DER FAUST 2023

Ligia Lewis in »A PLOT / A SCANDAL« - Ruhrtriennale

Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Der Zeremonienmeisterin Ligia Lewis gehört der Bühnenraum ganz und gar und sie ist dabei Inszenierung und Zeugin gleichermaßen. Der ganze Körper exerziert eine vielschichtige, feinsinnig-sinnliche und zutiefst bewegende Erinnerung und Verschmelzung mit allem, was die Grundlage des europäischen Reichtums ist. Dabei verleibt sich Lewis in wunderbar eigensinniger Weise die europäische Romantik ein und überlagert diese mit indigenen Bewegungsästhetiken.

So entsteht ein Wechselspiel von Archaik, westlich tradierten Sehgewohnheiten, Tanz, Performance, Ritual, Aufschrei, Kraft und Hingabe. Ihre absolute Präsenz innerhalb ihrer Inszenierung schafft es, die abertausenden Referenzen zur Kolonialgeschichte in bewegenden Bildern zusammenzufassen und den Bogen bis zum Ende hin gespannt zu halten – mit jeder Zelle ihres Körpers.

Ligia Lewis in »A PLOT / A SCANDAL« - Ruhrtriennale

Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Fritzi Haberlandts Spiel ist ein Ereignis! Es ist dieser besondere Ton, diese einzigartige Klarheit, diese Art und Weise, ihr auf der Bühne beim Denken zuzusehen, was Haberlandts Spiel ausmacht. In Elfriede Jelineks „Angabe der Person“ ist sie neben Susanne Wolff und Linn Reusse eine von drei furiosen Schauspielerinnen, die als Stellvertreterinnen der Autorin – wie die junge Jelinek mit Perücke und Pullunder – auftreten.

Fritzi Haberlandt performt ihren Monolog als strenge Stand-Up-Performerin, ohne dabei unbedingt lustig sein zu wollen, und entlockt der komplex verschachtelten, assoziationsreichen Textfläche schillernde Kolorierungen. Dabei kokettiert sie fast nebenbei mit den Herausforderungen der Jelinekschen Sprache, lässt sich auch mal ein Stück Text soufflieren und verliert nie die Verbindung zum Publikum. Haberlandts Spiel ist lässig und leicht, bedrohlich und unberechenbar, intensiv und virtuos!

Ligia Lewis in »A PLOT / A SCANDAL« - Ruhrtriennale

Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Vera-Lotte Boecker steht als Nadja in Georg Friedrich Haas‘ »Bluthaus« im Zentrum einer verstörenden Geschichte um Inzest und Mord. Mit höchster Virtuosität und Intensität, stimmlich und darstellerisch überragend, nimmt sie die Zuschauenden mit auf eine Höllenfahrt und verwandelt die schwierigsten musikalischen Gesangslinien in Fieberkurven gebündelter Energie.

Wie sie beim Versuch, das Haus der Eltern zu verkaufen, von inneren Dämonen heimgesucht wird und dem Missbrauch des Vaters im Makler ein zweites Mal begegnet, führt an die Grenzen des Möglichen und Erträglichen. Ihre vollkommene Konzentration und Hingabe machen Vera-Lotte Boeckers Spiel zu einem Ereignis.

Ligia Lewis in »A PLOT / A SCANDAL« - Ruhrtriennale

Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Das zweite Mal erst wird der Deutsche Theaterpreis DER FAUST für Darsteller:in Theater für junges Publikum vergeben und, sicherlich zur Überraschung, an ein Duo! Weil das Performance-Duo Wicki Bernhardt und Janna Pinsker als spielerische, nahezu verschworene Einheit überzeugt, ohne sich dabei in geringster Weise einem altersgemischten Publikum in jugendlichen Attitüden zu verlieren. Stattdessen – lässig, stoisch, lustvoll und überdies ohne viel Text eine höchst spannungsgeladene Familien-Tristesse zelebriert und unterwandert. Dabei gebiert es irritierend bis pubertär, delikate Spielsituationen und überzeugende Bilder.

In bewundernswerter Weise setzt sich das Duo dabei in Bezug zu sprechenden Bühnenobjekten. Eine beglückende wie verblüffende spielerisch-performative Leistung, die letztlich alle möglichen Formen von Familien- und Paar-Banden bereichert, und vor allem das junge Theater als familiären Wohlfühl-Ort.

Ligia Lewis in »A PLOT / A SCANDAL« - Ruhrtriennale

Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Florentina Holzinger und ihr entschieden gutes Team schöpfen wieder aus dem Vollen. Frech und so erfrischend frei bedient sich die Inszenierung aller Mittel, lässt das Theater zeigen, was es kann. Die Inszenierung lässt sich Zeit, kostet alles aus und nimmt sich nirgends zurück. Jede Behauptung wird zur Wirklichkeit, jede Gewissheit wird in der nächsten Szene blutig zerrissen, weggeblasen oder sich gänzlich einverleibt. In der Arbeit mit Menschen mit sehr verschiedenen Körpern setzt Holzinger wieder einmal Maßstäbe. Die Gleichberechtigung und die künstlerische Augenhöhe der Körper mit und ohne Behinderungen ist bemerkenswert und so dringend notwendig auf deutschen Bühnen. 

Diese starke Setzung zeigt deutlich: Florentina Holzinger geht unbeirrt ihren Weg und bleibt dabei offen, durchlässig und präzise in ihren Gesellschaftsbeobachtungen.

Ligia Lewis in »A PLOT / A SCANDAL« - Ruhrtriennale

Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Stefan Bachmanns Inszenierung von Rainald Goetz‘ Roman »Johann Holtrop« ist Sog, Komposition und Theaterzauber! Sie ist unbequem und unterhaltsam, herausfordernd und mitreißend. Die Geschichte über den Aufstieg und Niedergang des Spitzenmanagers Johann Holtrop ist eine aktuelle und abgründige Weltzustandsbeschreibung der Nullerjahre, die Bachmann und sein Team zehn Jahre nach Erscheinen des Romans zur Uraufführung bringen.
Bachmann, der auch zusammen mit Lea Goebel für die Fassung verantwortlich ist, lässt ein ausschließlich weibliches Ensemble die männlichen Abgründe der Wirtschaftsapparate performen. Die acht Schauspielerinnen überzeugen durch ihre dringliche und virtuose Erzählweise, sie sprechen mal chorisch, mal solistisch, und spielen mit einer scharf gezeichneten Körperlichkeit.

Bachmanns präzise gearbeitete Form bringt den außergewöhnlichen Goetz-Sound zum Erklingen, die Musik von Sven Kaiser, gespielt von einem Kammermusik-Quartett, liegt wie eine eigene Soundspur unter den Texten. Das ist ästhetisch bemerkenswertes, rhythmisch-rauschhaftes Schauspiel.

Ligia Lewis in »A PLOT / A SCANDAL« - Ruhrtriennale

Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

In enger Zusammenarbeit mit seinem Team Joe Schramm und Tabea Braun schafft David Hermann das Vexierbild einer Gesellschaft, hinter deren Fassade bürgerlichen Anstands sich zunehmend Abgründe auftun. Dabei gelingt es ihm, die zahlreichen Figuren, denen sich Hauptfigur Grace auf ihrem Passionsweg in eine dunkle Welt der Ausbeutung und Demütigung ausliefert, intensiv, präzise und detailreich zu zeichnen. Die albtraumhafte Erzählung entfaltet eine starke Sogwirkung und kulminiert in einem großen effektvollen Finale.

Ligia Lewis in »A PLOT / A SCANDAL« - Ruhrtriennale

Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

DER FAUST geht in der Kategorie »Inszenierung Theater für Junges Publikum« an »Das Kind träumt« von Alexander Riemenschneider für die außergewöhnlich mutige Darstellung des hoch-literarischen Textes des israelischen Autors Hanoch Levin (1943- 1999) die ein jugendliches wie erwachsenes Publikum schonungslos mit dem Thema Flucht, Krieg und Vertreibung konfrontiert und dabei auch riskiert, dass die Zuschauer: innen phasenweise Düsterness und Hoffnungslosigkeit aushalten müssen. Die Wahl dieses Stückes von hoher literarischer Qualität erweitert dabei den üblichen Kanon der Kinder- und Jugendliteratur um wichtige Themen. Der spielerische wie zärtliche Umgang mit einer Kinds-Puppe ist dabei ergreifend, wodurch sich die traumhaft angeordnete (aber nicht verortete) Erzählweise – einer Reise in den Tod – im Laufe der Inszenierung zunehmend, wie schmerzhaft verdichtet. Die Spieler:innen poetisch, grotesk mit Text und wenigen Requisiten jonglieren und dabei niemals moralisieren.

Ein Parforceritt, ein beispielhaftes Wagnis des gesamten, vielköpfigen Produktionsensembles mit allegorischer Intensität zum Weltgeschehen – diese Leistung wird von der Preisträger:innen-Jury besonders hervorgehoben. Die Wahl dieses Stückes trägt darüber hinaus zur Erweiterung des qualitativen Repertoires im Jugendtheater bei.

Ligia Lewis in »A PLOT / A SCANDAL« - Ruhrtriennale

Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Dem bildnerischen Team Rainer Sellmaier, Manuel Braun und Jonas Dahl gelingt eine raffinierte Verbindung der Mittel in der szenografischen Gestaltung unter gleichberechtigten Künstler:innen. Die Orte der Handlung werden Eingangs mittels exzellent ausgeführten, historisierenden Räumen und Kostümen dargestellt, zugleich wird mit dem Mittel des Films eine zweite, raffiniert gestaltete Ebene hinzugefügt.

Das Zusammenspiel von Raum und Film greift im Laufe der gesamten Inszenierung hervorragend ineinander. Dieses Prinzip setzt sich in der gesamten Erzählung fort und nach und nach werden mehrere Zeitebenen wie bildnerische Mittel virtuos miteinander verwoben und führen am Ende auf einer fast leeren Bühne der Gegenwart zu einer dichten wie zeitgenössischen Erzählform.

Ligia Lewis in »A PLOT / A SCANDAL« - Ruhrtriennale

Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Mit seinem interaktiven und digitalen Musiktheater-Videospielessay gelingt es Michael v. zur Mühlen, das Musiktheater als modernstes Medium zu denken, als Summe der technologischen und medialen Möglichkeiten einer Zeit. Die Oper, die während der Pandemie nicht zur Aufführung gebracht werden konnte, verwandelt sich in ein beeindruckendes Medienereignis – eine futuristische virtuelle Realität, die eine verwüstete Kulturlandschaft zeigt, in der das traditionelle Opernhaus schon längst verfallen und verwaist steht. Nichtsdestotrotz heißt es dabei: »Opera has just begun!«

Ligia Lewis in »A PLOT / A SCANDAL« - Ruhrtriennale

Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Johanna Trudzinskis Kostüme sind sowohl süffig, verführerisch und prunkvoll als auch glitzernd, banal und grotesk – in immer wieder neuen, gekonnt assemblierten Kombinationen und Zitaten ergeben sich überraschende wie lustvolle Verbindungen über die Epochen hinweg. Rauschhaft wird so mit historisierenden Schnitten und Motiven, vermischt mit Adidas und Allongeperücke, Narrenkappe und Nikeschuh ein ins heute transferiertes, barockes Lebensgefühl vermittelt. In Kombination mit nackter Haut und dem Hinterfragen der Gendergrenzen der Bekleidung werden unterschiedliche Körper selbstbewusst gefeiert. Für die Inszenierung entsteht so eine überaus sinnliche wie starke Grundlage zwischen Lebensfreude und der Melancholie, die dem Rausch innewohnen.

Ligia Lewis in »A PLOT / A SCANDAL« - Ruhrtriennale

Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

»Plötzlich ist da eine Wand« beginnt der Ankündigungstext des immersiven Theatererlebnisses „Die Wand (360°)“. Zieht man sich die VR-Brille und die Kopfhörer über, ist man da ebenso ‚plötzlich‘ in diesem Tiny House; wohnt ‚plötzlich‘ dieser Frau bei, die sich unmittelbar vor den eignen Augen nach und nach in ihrer Einsamkeit einrichtet, ums Überleben kämpft und schließlich mit der Natur symbiotisch verbindet. Wir schauen uns um –, richten uns ebenfalls ein, sind in dieser Isolation schutzlos – und so wird »DIE WAND« zu einem grandiosen doppelten Spiel, in dem sich der Inhalt der Romanvorlage mit dem gewählten Erzählformat ständig neu spiegelt und kommentiert. Der Produktion ist anzumerken, mit wieviel Spaß an der Erkundung dieses innovativen Formats sie entwickelt, wie detailreich sie erdacht und umgesetzt wurde. Es gibt kein Backstage – alles kann gesehen und erkundet werden. Regie, Schauspiel, Bühnenbild, Ausstattung und Soundscape verweben sich zu einem beeindruckenden Gesamterlebnis.

Hervorzuheben ist auch, dass das Schauspiel Essen mit seiner zweiten 360°-Produktion offensichtlich ernsthaft mit dieser Technik erzählen will und das Stück nicht nur fest im Spielplan verankert, sondern Interessierten das Equipment zuschickt und so die Möglichkeit eröffnet, sich DIE WAND ‚plötzlich‘ im eigenen Zuhause hochzuziehen und dadurch auch Menschen erreicht, für die der Besuch im Theater schwierig ist.

Klaus Zehelein war nie ein Mann des Rampenlichts. Das mag ein Grund dafür sein, dass viele Menschen außerhalb der engeren Theaterszene kaum eine Vorstellung davon haben, was er für das Theater, insbesondere aber für unser heutiges Verständnis von zeitgemäßem Musiktheater, geleistet hat. Theater für bildungsferne Schichten hat er schon gemacht, bevor der Appell zum ‚diversen‘ Theater von politischer Seite erklungen war: Arbeitertheater als Dramaturg in Kiel, Musiktheater für Lehrlinge (wie es damals noch hieß) ebenso wie für Abiturient:innen am Staatstheater Oldenburg. In seiner Geburtsstadt Frankfurt, an der Seite von Michael Gielen, hat er Regisseur:innen wie Hans Neuenfels, Ruth Berghaus oder Christof Nel in der Oper durchgesetzt. Und dann, nach einem Zwischenspiel am Thalia Theater gemeinsam mit Jürgen Flimm, folgten 15 ebenso konflikt- wie erfolgreiche Jahre als Intendant der Oper Stuttgart, die unter seiner Leitung ganze sechsmal Opernhaus des Jahres in der Kritikerumfrage der Zeitschrift Opernwelt wurde. 

Klaus Zehelein war in Stuttgart Initiator und Spiritus Rector der sprichwörtlichen Stuttgarter Operndramaturgie: einer Dramaturgie, die den Regisseur:innen bei der Entstehung ihrer Inszen-ierungen zur Seite stand, diese aber auch forderte und hinterfragte. Legendär bleibt der Stuttgarter »Ring des Nibelungen«, mit dem Zehelein auf die Werk-Skepsis der Postmoderne reagierte, indem er die vier Teile an fünf verschiedene Regisseur:innen, Joachim Schloemer, Christof Nel, Jossi Wieler/ Sergio Morabito und Peter Konwitschny, vergab. Und Zehelein förderte zeitgenössische Kompo-nist:innen, lieferte den Beweis, dass die großen Werke von Luigi Nono oder Helmut Lachenmann auch am Repertoire-Opernhaus, am Stadt- oder Staatstheater aufführbar sind. Mit der Gründung der Jungen Oper Stuttgart 1993 setzte er Maßstäbe für die Vermittlung von Musiktheater an junges Publikum und weitete mit dem von Andreas Breitscheid geleiteten Forum Neues Musiktheater erstarrte institutionelle Grenzen des Opernbetriebs. 

Schließlich gab er als deren Präsident der Bayerischen Theaterakademie August Everding (heute: Theaterakademie August Everding) im Prinzregententheater München tragfähige Strukturen und übernahm selbst dort und an der Ludwig-Maximilians-Universität den Studiengang Dramaturgie. Von 2003 bis 2015 amtierte Zehelein zudem als Präsident des Deutschen Bühnenvereins, half den Deutschen Theaterpreis DER FAUST aus der Taufe zu heben und stritt nimmermüde, streitlustig und Adorno-kundig für den Stellenwert der Bühnenkunst im Spätkapitalismus.

Das FUNDUS THEATER | Forschungstheater ist ein Kindertheater für alle Generationen. Es hat sich bundesweit und international mit Innovationen im Bereich des partizipativen und forschungsorientierten Theaters und der kulturellen Bildung einen Namen gemacht. Mit mehr als 200 Veranstaltungen im Jahr, mit Programmen und Projekten für Schulen, Kitas, Familien und mit Initiativen zur Qualifikation junger Künstler:innen sowie Forscher:innen (Graduiertenkollegs in Kooperation mit der HafenCity Universität) ist das FUNDUS THEATER | Forschungstheater ein wichtiges Zentrum für Kinder- und Jugendtheater in Hamburg und bundesweit. Das FUNDUS THEATER | Forschungstheater arbeitet international mit Partnern wie der Tate Modern und dem Zürcher Theaterspektakel zusammen und wurde 2015 mit dem Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet.

Im Forschungstheater verschmelzen die Grenzen zwischen Rezeption, Teilhabe, Kultureller Bildung und Partizipation – oder besser: sind gar nicht mehr notwendig. Im gemeinsamen Forschen über Generationengrenzen hinweg, steht dabei immer wieder die eine drängende Frage im Mittelpunkt: Wie wünschen wir uns unsere Welt? Wie wollen wir miteinander leben?

Geforscht wird in unterschiedlichen Formaten zu den verschiedensten Teilaspekten von Welt – in internationalen Netzwerken genauso wie im Kindergarten um die Ecke. Dabei werden manchmal auch die Grenzen zwischen Generationen, Kulturen und Disziplinen gesprengt, oftmals Konventionen in Frage gestellt und immer neue Wege der künstlerischen Ausdrucksformen erprobt. Das FUNDUS THEATER hat in den letzten zwei Jahrzehnten bahnbrechende Pionier-Arbeit geleistet. Es hat eine klare Vorreiterrolle im gemeinsamen künstlerischen Forschen von Kindern, Künstler:innen sowie Wissenschaftler:innen eingenommen, hat Kindheit, Kunst und Wissenschaft auf den unterschiedlichsten Ebenen verknüpft und damit Dialog- und Erfahrungsräume geöffnet, die die Kulturelle Bildungsarbeit in Hamburg zentral prägen. Alle werden gehört, alle werden erstgenommen, alle begegnen sich auf Augenhöhe und bringen sich – unabhängig von Lebensalter und -erfahrung, von Herkunft oder Perspektive in den gemeinsamen Prozess ein. Dass das FUNDUS THEATER sich durch einen Theater-Beirat, bestehend aus Kindern- und Jugendlichen mit internationalen Familiengeschichten, beraten lässt, diese Beratungen ernst nimmt und in seine Entscheidungen aufnimmt, ist das beste Beispiel gelebter Partizipation.

Zwei Jahrzehnte Forschungstheater – das ist ein sich immer weiter entwickelndes Modellprojekt mit deutlich spürbarer Zukunftsdimension.

• Clémentine Deluy in »Beethoven 7« von Sasha Waltz | Sasha Waltz & Guests, Radialsystem Berlin
• Ligia Lewis in »A Plot / A Scandal« | Ruhrtriennale
  Eine Produktion von Ligia Lewis in Koproduktion mit HAU Hebbel am Ufer, Ruhrtriennale, Arsenic – Centre d'art scénique contemporain Lausanne, Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIELNULVIER Gent, Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art Los Angeles, Walker Art Center Minneapolis. Gefördert durch: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Unterstützt durch: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
• Friedemann Vogel als Der Nussknacker / Drosselmeiers Neffe in »Der Nussknacker« | Stuttgarter Ballett

• Christian Friedel als Dorian in »Dorian« | Düsseldorfer Schauspielhaus
  Eine Produktion des Düsseldorfer Schauspielhauses in Koproduktion mit dem National Kaunas Drama Theater und dem Staatsschauspiel Dresden
• Fritzi Haberlandt in »Angabe der Person« | Deutsches Theater Berlin
• Natalie O'Hara als Alice in »Alice – Spiel um dein Leben« | Hamburger Kammerspiele
  Eine Produktion der Herz-Sommer GbR und der Hamburger Kammerspiele

• Vera-Lotte Boecker als Nadja in »Bluthaus« | Bayerische Staatsoper München
  Eine Produktion der Bayerischen Staatsoper und des Residenztheaters München
• Lisa Mostin als Gefährtin in »Intolleranza 2022« | Oper Wuppertal
• Juliana Zara als Lulu in »Lulu« | Staatstheater Darmstadt

• Wicki Bernhardt und Janna Pinsker in »Family Creatures« | Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt 
  Eine Produktion von PINSKER+BERNHARDT in Koproduktion mit dem Künstler*innenhaus Mousonturm und dem FFT Düsseldorf
• Lisa Bräuniger in »What the body?!« | Theater im Marienbad Freiburg
• Svea Kirschmeier in »Petra Pan« | COMEDIA - Zentrum der Kultur für Junges Publikum Köln und NRW

• Florentina Holzinger für »Ophelia's got talent« | Volksbühne Berlin
  Eine Produktion der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und Spirit in Koproduktion mit Productiehuis Theater Rotterdam, Tanzquartier Wien, Arsenic Lausanne, asphalt Festival, Gessnerallee Zürich, Kampnagel Internationales Sommerfestival und DE SINGEL Antwerpen*
• Zufit Simon für »Radical Cheerleading« | LOT-Theater Braunschweig / Schwere Reiter München
  Mit Unterstützung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und die Stiftung Niedersachsen
• Imre & Marne van Opstal für »I’m afraid to forget your smile« im Rahmen des zweiteiligen Ballettabends V/ERTIGO | Hessisches Staatsballett, die gemeinsame Tanzkompanie des Hessischen Staatstheater Wiesbaden und des Staatstheater Darmstadt

• Stefan Bachmann für »Johann Holtrop – Abriss der Gesellschaft« | Eine Koproduktion des Schauspiels Köln mit dem Düsseldorfer Schauspielhaus
• Ebru Tartıcı Borchers für »Amsterdam« | Oldenburgisches Staatstheater
• Luise Voigt für »Der Meister und Margarita« | Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar

• David Hermann für »Dogville« | Aalto Musiktheater Essen
• Bastian Kraft für »Rusalka« | Staatsoper Stuttgart
• Philipp Westerbarkei für »Macbeth« | Stadttheater Bremerhaven

• Patricija Katica Bronić und Hanna Valentina Röhrich für »Unter Drachen (8+)« | Eine Produktion von BRONIĆ/RÖHRICH mit dem Jungen Nationaltheater Mannheim
• Grete Pagan für »Aus der Kurve fliegen« | Junges Ensemble Stuttgart
• Alexander Riemenschneider für »Das Kind träumt« | Theater an der Parkaue – Junges Staatstheater Berlin

• Manuel Braun (Video), Jonas Dahl (Video) und Rainer Sellmaier (Bühne und Kostüme) für »Arabella« | Deutsche Oper Berlin
• Philipp Nicolai für »Hotel Europa« | Junges Ensemble Stuttgart 
  Eine internationale Koproduktion von Junges Ensemble Stuttgart und NIE Theatre
• Jo Schramm für »Dogville« | Aalto Musiktheater Essen

• Martin Hennecke (Konzeption) für »THE (UN)ANSWERED QUESTION« | Saarländisches Staatstheater/Saarländisches Staatsorchester 
  in Kooperation mit der Akademie für Theater und Digitalität und der Helmholtz Information & Data Science Academy
• Katie Mitchell (Regie) und Donato Wharton (Sounddesign) für »Der Kirschgarten« | Deutsches SchauSpielHaus Hamburg
• Michael v. zur Mühlen (Regie und Game Design) für »Opera – A future game« | Next Level – Festival for Games, NRW KULTURsekretariat
  Basierend auf einer Koproduktion der Münchener Biennale mit der Oper Halle 2020-2022

• Klaus Bruns für »All singing, all dancing – Yiddish revue« | Komische Oper Berlin
• Leonie Falke für »Alles ist aus, aber wir haben ja uns (Unterwasser)« | Münchner Volkstheater
• Johanna Trudzinski für »Baroque« | Schauspielhaus Bochum

• Thomas Krupa (Regie, Drehbuch) und Tobias Bieseke (VR-Artist) für »DIE WAND (360°)« | Schauspiel Essen, Collective Archives
• Anne Britting für »Teens in the house II« | Ruhrtriennale
• GROUP50:50 für »The ghosts are returning« | PODIUM Esslingen und Centre-d’Art Waza Lubumbashi
  In Koproduktion mit dem CTM Festival Berlin, euro-scene Leipzig, Kaserne Basel und dem Vorarlberger Landestheater