Bühnenbildner:in

Bühnenbildner:innen übersetzen die Vision eines Stücks in Farben, Formen und Materialien und machen sie so als konkrete Bühnenwelt erfahrbar. Bühnenbild ist eine Gruppenkunstform, in der sich ein Konzept nur im engen Austausch mit Regie, Technik und Gewerken entwickeln kann. Gemeinsam mit der Regie gestalten Bühnenbildner:innen Stückwelten, koordinieren die Arbeit von Technik und Ausstattung und arbeiten manchmal auch in den Werkstätten. In ihrer wechselnden Rolle vermitteln sie zwischen künstlerischer Idee und praktischer Umsetzbarkeit.

Am Beginn jeder Produktion stehen die Auseinandersetzung mit dem Stück sowie Gespräche mit der Regie. Daraus entwickeln Bühnenbildner:innen räumliche Konzepte, die Themen und Atmosphäre einer Inszenierung prägen. Entwürfe entstehen als Skizzen, Pläne, digitale Visualisierungen oder maßstabsgetreue Modelle, mit denen sich Raumwirkung und Abläufe simulieren lassen.

Im weiteren Verlauf arbeiten sie eng mit Regie, Dramaturgie, Kostüm- und Lichtgestaltung sowie den technischen Abteilungen zusammen. Die Umsetzung erfolgt gemeinsam mit den Werkstätten, wobei technische und konstruktive Fragen laufend geklärt und Entwürfe an die Produktionsbedingungen angepasst werden. Auch in den Proben zeigt sich, wie der Bühnenraum mit Spiel, Licht und szenischem Ablauf zusammenwirkt und gegebenenfalls weiterentwickelt werden muss.

Der Beruf wird überwiegend freiberuflich ausgeübt. Viele Bühnenbildner:innen arbeiten projektbezogen für unterschiedliche Theater, Opernhäuser oder freie Produktionen und werden für einzelne Inszenierungen engagiert.

Bühnenbild und Kostümbild sind eigenständige künstlerische Disziplinen der Theaterausstattung mit enger inhaltlicher Verzahnung. In manchen Produktionen verantworten Bühnenbildner:innen zusätzlich die Kostüme und prägen damit das gesamte visuelle Erscheinungsbild einer Inszenierung.

An größeren Häusern sind erfahrene Bühnenbildner:innen häufig als Ausstattungsleitung tätig. Diese Funktion umfasst die künstlerisch-organisatorische Gesamtverantwortung für mehrere Produktionen, die Abstimmung zwischen den beteiligten Abteilungen sowie die fachliche Begleitung von Gast-Bühnenbildner:innen.

Unterstützung erhalten sie durch Bühnenbildassistent:innen. Diese wirken im Produktionsprozess als Schnittstelle zwischen Werkstätten, Technik und künstlerischem Team, bereiten Proben und Besprechungen vor und sichern den Informationsfluss zwischen freischaffenden Bühnenbildner:innen und dem Theaterbetrieb.

• Analyse von Stücktexten, Drehbüchern sowie dramaturgischen, historischen und räumlichen Zusammenhängen
• Entwicklung räumlicher und visueller Konzepte für Theater-, Film-, Fernseh- und Medienproduktionen
• Abstimmung des Inszenierungs- und Ausstattungskonzepts mit Regie, Dramaturgie und künstlerischer Leitung
• Entwurf von Bühnenräumen, Szenenbildern und Ausstattungselementen
• Erstellung von Skizzen, Modellen, technischen Zeichnungen und digitalen 3D-Visualisierungen
• Entwicklung von Farb-, Material- und Raumkonzepten
• Planung der technisch-konstruktiven Umsetzbarkeit inkl. Statik und Sicherheitsanforderungen
• Erstellung von Ausführungs- und Werkstattplänen
• Abstimmung von Materialeinsatz, Bauweise sowie Auf- und Umbauprozessen
• Zusammenarbeit mit Kostüm-, Masken-, Licht- und Bühnentechnik
• Koordination des Bühnenbildbaus in den Werkstätten sowie Begleitung von Proben und Anpassungsprozessen bis zur Premiere
• Organisation von Transport, Lagerung und Wiederverwendung von Bühnenbildern
• ggf. Lehr- und Vermittlungstätigkeit an Hochschulen oder in der künstlerischen AusbildungEntwerfen von Bühnenräumen und Dekorationen für Theater sowie Film‑, Fernseh‑ und Medienproduktionen

Das sollte man mitbringen: 

• Kreativität, Fantasie und räumliches Vorstellungsvermögen
• Fähigkeit, Texte und Regiekonzepte in visuelle Bühnenräume umzusetzen
• Gespür für das Zusammenspiel von Raum, Inszenierung und Atmosphäre
• Gute zeichnerische und gestalterische Fähigkeiten
• Interesse an Kunst, Theater und visueller Gestaltung
• Gute Allgemeinbildung
• Kenntnisse in Kunst-, Theater- und Kulturgeschichte
• Wissen über Stilrichtungen, Materialien und Kostümkunde
• Verständnis für räumliche und technische Abläufe im Theater
• Handwerkliches Geschick und Offenheit für praktische Arbeit
• Organisationstalent und pragmatisches Denken
• Team- und Kommunikationsfähigkeit
• Bereitschaft zur engen Zusammenarbeit mit Regie, Werkstätten und Technik

Auch wenn es keinen festgelegten Ausbildungsweg gibt, erfolgt die Ausbildung zur Bühnenbildner:in in der Regel an einer Kunsthochschule oder Kunstakademie. Vor Beginn des meist dreijährigen Bachelorstudiums ist ein Volontariat am Theater sowie eine mindestens einjährige praktische Tätigkeit im Malersaal ratsam, um das notwendige bühnen- und beleuchtungstechnische Wissen zu erwerben.

Im Studium werden unter anderem Entwurfslehre, Modellbau, Maltechnik, Licht- und Raumgestaltung, Kunst- und Theatergeschichte, Dramaturgie, Perspektive, Architektur, CAD sowie Zeichen- und Darstellungstechniken vermittelt. Ergänzt wird die Ausbildung durch projektbezogene Arbeiten, in denen Bühnenbild im Zusammenspiel mit Regie, Kostüm- und Lichtgestaltung praktisch erprobt wird.

Die Ausbildung vermittelt damit sowohl künstlerische als auch technisch-konstruktive Fähigkeiten, die für die Entwicklung und Umsetzung von Bühnenräumen erforderlich sind.

Nach dem Studium erfolgt der Berufseinstieg häufig über Assistenzstellen oder erste projektbezogene Mitarbeit als freischaffende Bühnenbildner:in. Diese Phase dient vor allem der Vertiefung praktischer Erfahrungen im Theaterbetrieb sowie dem Aufbau eines eigenen künstlerischen Profils.

Mit wachsender Berufserfahrung können Bühnenbildner:innen in leitende Positionen wie die Ausstattungsleitung aufsteigen oder sich durch größere Produktionen, internationale Kooperationen und Lehrtätigkeiten weiter spezialisieren.

Akademie der Bildenden Künste

Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg

Hochschule Hannover 

Filmakademie Baden-Württemberg

Hochschule für Bildende Künste Dresden 

Kunst Uni Graz

Internationale Filmschule Köln

Staatliche Akademie der Bildende Künste Stuttgart

Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe

Technische Universität Berlin

Universität der Künste Berlin

Bayerische Theaterakademie August Everding

Mozarteum 

Züricher Hochschule der Künste

 

Szenografie Bund

Verband der Berufsgruppen Szenenbild und Kostümbild e.V. 

Das Informationsangebot basiert auf der Broschüre »Berufe am Theater«, herausgegeben vom Deutschen Bühnenverein, aktualisierte und überarbeitete zehnte Auflage 2020/21. Zur Recherche wurde zudem auf das Online-Informationsmaterial von BERUFENET der Bundesagentur für Arbeit zurückgegriffen. Die redaktionelle Aufarbeitung und Recherche erfolgte mit Unterstützung von Künstlicher Intelligenz.