Kostümbildner:in

»Kleider machen Leute« – oder Figuren auf der Bühne: Kostümbildner:innen entwerfen Kostüme und kreieren damit visuelle Identitäten für Opern-, Schauspiel- oder Tanzproduktionen. Auf Basis von Regiekonzepten entwickeln sie Kleidung, Accessoires und teilweise auch Masken für die Darsteller:innen auf der Bühne. Dabei arbeiten sie eng mit Regie, Bühnenbild, Dramaturgie, Maske und den Kostümwerkstätten zusammen.

Für eine Theaterproduktion beginnt die Arbeit von Kostümbildner:innen lange vor dem Beginn der Probenphase: Zuerst analysieren sie Stücke oder Partituren, skizzieren Kostümideen und stimmen sich mit Regisseur:innen und Dramaturg:innen über die künstlerische Konzeption einer Produktion ab. Anschließend recherchieren sie historische, gesellschaftliche oder stilistische Bezüge und entwickeln erste Entwürfe für Figuren und Szenen. Diese Entwürfe werden als Skizzen, Collagen oder digitale Visualisierungen ausgearbeitet und mit Stoffmustern, Farbkonzepten und Materialideen ergänzt.

Mit Beginn der Proben koordinieren Kostümbildner:innen die Anproben, Änderungen und die Fertigung der Kostüme. Sie arbeiten dabei eng mit Gewandmeister:innen, Maßschneider:innen, Kostümfärber:innen, Modist:innen und Schuhmacher:innen zusammen. Während der Proben werden Entwürfe häufig angepasst, etwa aufgrund von Bewegungsanforderungen, Lichtwirkungen oder Umbesetzungen. Besonders in Opern- und Tanzproduktionen müssen Kostüme hohen physischen Belastungen standhalten und gleichzeitig schnelle Umzüge hinter der Bühne ermöglichen.

An größeren Häusern gehören außerdem Budgetplanung, Materialdisposition und Abstimmungen mit technischen Abteilungen zum Arbeitsalltag. Produktionsphasen sind dabei oft durch enge Zeitpläne geprägt.

• Konzeption: Analyse von Stücken, Libretti und Regiekonzepten, Recherche zu Mode-, Kultur- und Kostümgeschichte
• Entwurf: Entwicklung von Kostümkonzepten für einzelne Rollen und Ensembles, Erstellung von Skizzen, Figurinen, Materialkonzepten oder Moodboards sowie Auswahl von Stoffen, Farben und Accessoires
• Beschaffung & Anfertigung: Organisation und Begleitung von Anproben, Zusammenarbeit mit Gewandmeister:innen und Kostümwerkstätten, Kontrolle der Fertigung und Anpassung der Kostüme, Abstimmung mit Regie, Bühnenbild, Dramaturgie und Maske sowie Koordination externer Werkstätten oder Leihkostüme
• Anprobe & Beleuchtung: Betreuung von Endproben und Premieren, Anpassung der Kostüme unter finalem Bühnenlicht, Dokumentation und Archivierung von Entwürfen

Das sollte man mitbringen…

• Kreativität und räumliches Vorstellungsvermögen
• Teamfähigkeit und Kommunikationsstärke
• Belastbarkeit unter Zeitdruck
• Präzision und Detailgenauigkeit
• Flexibilität bei künstlerischen Änderungen
• Sensibilität für Körperwirkung, Bewegung und Bühnenwirkung

Erste Erfahrungen können am Theater durch Kostümbild-Hospitanzen oder Praktika in den Werkstätten gesammelt werden. Daneben sollte man zeichnerisch, malerisch und handwerklich begabt sein, um seine eigenen Entwürfe darzustellen – digital oder auf Papier.

Im Bereich Kostümbild, Bühnen- und Kostümbild oder Kostümgestaltung bieten Kunsthochschulen und Theaterakademien unterschiedliche Studiengänge an. Die Regelstudienzeit für Bachelor- und Masterstudiengänge liegt zwischen vier und fünf Jahren. Im Studium werden die künstlerischen, handwerklichen und dramaturgischen Grundlagen sowie die szenische Umsetzung eines Themas in eine modellhafte Raum- und Figurenkonzeption vermittelt, um Charaktere für Theaterproduktionen visuell zum Leben zu erwecken. Auf dem Lehrplan stehen beispielsweise Entwurfstechniken, Schnittkunde, Materialkunde und theaterpraktische Arbeitsprozesse sowie Dramaturgie. Als Zulassungsvoraussetzung gilt der Nachweis einer besonderen künstlerischen Begabung.

Der Einstieg in den Beruf beginnt meist über Assistenzen an Theatern und Opernhäusern. Praktika während des Studiums gelten als wichtiger Zugang, um sich zu vernetzen. Während Kostümbildassistenzen am Theater meist nach NV Bühne fest beschäftigt sind, arbeiten Kostümbildner:innen überwiegend projektbezogen und freiberuflich.

Auch Quereinstiege über Ausbildungswege wie Modedesign und -gestaltung, Maßschneider:in oder eine Weiterbildung zur Gewandmeister:in sind möglich.

Weiterbildungen sind unter anderem in Gewandmeisterei, digitalem Entwurf, historischer Kostumkunde oder Produktionsleitung möglich. Leitungsfunktionen werden in der Regel erst nach mehrjähriger Berufspraxis und nachweisbarer Produktionserfahrung erreicht.

Universität der Künste Berlin

Das Informationsangebot basiert auf der Broschüre »Berufe am Theater«, herausgegeben vom Deutschen Bühnenverein, aktualisierte und überarbeitete zehnte Auflage 2020/21. Zur Recherche wurde zudem auf das Online-Informationsmaterial von BERUFENET der Bundesagentur für Arbeit zurückgegriffen. Die redaktionelle Aufarbeitung und Recherche erfolgte mit Unterstützung von Künstlicher Intelligenz.